Ocupação Hilda Hilst. São Paulo realiza exposição sobre a vida da Poeta que a mídia brasileira escondeu

Reversa Magazine informa: Hilda Hilst recebe exposição com entrada gratuita em São Paulo

A mostra é inspirada na Casal do Sol, antiga chácara da escritora

Se você estará de passagem por São Paulo até o dia 21 de abril, não deixe de conferir a 22º Ocupação do Itaú Cultural, que homenageará a escritora brasileira Hilda Hilst (1930 – 2004).

Hilda Hilst escreveu contos, poemas e peças de teatro. Destacou-se por experimentar diferentes gêneros literários e obter êxito em suas incursões.

No portal em homenagem a escritora, o crítico literário Anatol Rolsenfeld a elogia: “Hilda pertence ao raro grupo de artistas que conseguiu qualidade excepcional em todos os gêneros literários que se propôs – poesia, teatro e ficção”.

Hilda_Hilst_quando_menina_foto_Insituto_Hilda_Hilst-910x729

Hilda Hist

hilda

Hilda_Hilst_na_Casa_do_Sol_em_Campinas_Foto_Instituto_Hilda_Hilst-910x582-750x420

Anotacao_de_Hilda_Hilst_-_foto_3

Feita de materiais não sintéticos, a cenografia é inspirada na Casa do Sol – chácara onde Hilda passou grande parte de sua vida, hoje transformada em um espaço de memória e homenagem à escritora.

hilda2

Francisco Bandeira de Mello e Ariano Suassuna: Em que ponte do Recife se esconde o inimigo

SINTAXE
Francisco Bandeira de Mello

.

Sentir
o eixo
da palavra

sentir
o valor
axial
de tudo

e não
achar
nada

 

Ladyanne Nascimento

Ladyanne Nascimento

ENCONTRO COM CARONTE
por Talis Andrade

.

Na tarde avulsa
Francisco Bandeira de Mello
serenamente caminha
embora esteja acesa
a chama amarela do perigo

Chegou a hora precisa
de salvar Ariano
o imperador da Pedra do Reino
Chegou a hora de salvar o amigo
das mãos do velho Caronte
que amarrou o barco
em uma das mil pontes
do Recife

Na tarde avulsa
o franciscano Francisco
serenamente caminha
O importante
o saber pela intuição
não pelo instinto
Conhecer em que ponte
se esconde o inimigo

 

Fotografia Ladyanne Nascimento

Foto de una pareja gay en Rusia gana el World Press Photo

Contemporary Issues

 

 

La imagen de una pareja homosexual en Rusia tomada por el fotógrafo danés Mads Nissen se adjudicó este jueves el primer premio del concurso más prestigioso de fotoperiodismo, el World Press Photo.

La fotografía inmortaliza a Jon y a Alex en una habitación de San Petersburgo, donde el decorado se limita a una cortina color beige oscuro. Uno de los dos hombres, tumbado, cierra los ojos por un momento, mientras el otro, con la mano en su pecho, lo observa.

La instantánea fue tomada como parte de un reportaje, titulado Homofobia en Rusia, que subraya cómo la vida se complica cada vez más para las minorías no heterosexuales en dicho país.

Nissen dijo ver la imagen como “una historia moderna de Romeo y Julieta” sobre dos personas enamoradas que se enfrentan a fuerzas externas que quieren negarles sus sentimientos.

Su sensibilidad también parecía querer servir de contrapunto a las macabras fotografías y videos de terroristas que tienden a dominar las noticias.

“Hoy en día, los terroristas emplean imágenes explícitas como propaganda. Tenemos que responder con algo más sutil, intenso y reflexivo”, dijo Pamela Chen, miembro del jurado.

 

 

 

As fotografias mais impressionantes de 2014 de National Geographic

Ganadora de Mérito. "Maquillaje divino” por Mahesh Balasubramanian. Tomada durante el festival de Mayana Soora Thiruvizha, que tiene lugar cada mes de marzo en el pequeño pueblo de Kaveripattinam, el día después de Mahashivarathiri (la gran noche de Shiva). El festival está dedicado a Angalamman, una deidad guardiana feroz adorada ampliamente en el sur de la India

Ganadora de Mérito. “Maquillaje divino” por Mahesh Balasubramanian. Tomada durante el festival de Mayana Soora Thiruvizha, que tiene lugar cada mes de marzo en el pequeño pueblo de Kaveripattinam, el día después de Mahashivarathiri (la gran noche de Shiva). El festival está dedicado a Angalamman, una deidad guardiana feroz adorada ampliamente en el sur de la India

Primer Premio –”El Día de la Independencia ” de Marko Korošec. Esta fotografía fue tomada cerca de Julesburg, Colorado, el 28 de mayo de 2013

Primer Premio –”El Día de la Independencia ” de Marko Korošec. Esta fotografía fue tomada cerca de Julesburg, Colorado, el 28 de mayo de 2013

Ganadora del segundo lugar – “Primera vez” de Agnieszka Traczewska.Mea Shearim, ultraortodoxo del distrito de Jerusalén. Recién casados, Aarón y Rivkeh después de la ceremonia de la boda van a permanecer juntos por primera vez, solos. Su matrimonio fue arreglado por las familias

Ganadora del segundo lugar – “Primera vez” de Agnieszka Traczewska.Mea Shearim, ultraortodoxo del distrito de Jerusalén. Recién casados, Aarón y Rivkeh después de la ceremonia de la boda van a permanecer juntos por primera vez, solos. Su matrimonio fue arreglado por las familias

Ganadora del tercer lugar – ” Buzo en Magic Kingdom ” de Marc Henauer. El Lago Verde (Grüner See) se encuentra Tragöss , Austria . En la primavera , el deshielo eleva el nivel del lago de unos 10 metros . Este fenómeno dura sólo unas pocas semanas, que cubre las rutas de senderismo, praderas y árboles

Ganadora del tercer lugar – ” Buzo en Magic Kingdom ” de Marc Henauer. El Lago Verde (Grüner See) se encuentra Tragöss , Austria . En la primavera , el deshielo eleva el nivel del lago de unos 10 metros . Este fenómeno dura sólo unas pocas semanas, que cubre las rutas de senderismo, praderas y árboles

Mérito – ” Un merecido descanso en el Sahara ” por Evan Cole

Mérito – ” Un merecido descanso en el Sahara ” por Evan Cole

IMérito – ” Fuente de Luz ” por Marcelo Castro

IMérito – ” Fuente de Luz ” por Marcelo Castro

Desde a Guerra do Vietnam, o fotógrafo da morte

joel-peter-witkin-inkult-dama

joel-peter-witkin-inkult-8

joel-peter-witkin-inkult- pan

Joel Peter Witkin, es un controvertido fotógrafo estadounidense. Nació en Nueva York, en un hogar roto por las diferencias religiosas entre la madre católica y el padre judío.

En la década de 1960 fue reclutado por el ejército, a la guerra de Vietnam. Durante su período de servicio militar, Witkin se alistó como fotógrafo de guerra, fotografiando específicamente los cuerpos de los soldados que se suicidaron o murieron durante los ejercicios de entrenamiento.

Cuando regresó en 1964, comenzó a trabajar como fotógrafo independiente. Su estilo está lleno de referencias históricas, artísticas y literarias, en particular Giotto, una de sus mayores influencias. El fotógrafo crea imágenes aparentemente macabras, que son fácilmente confundidos con imágenes antiguas, utilizando modelos con cuerpos mutilados o con alguna deformidad física, más allá de la desnudez, en contextos frecuentemente impactantes.

Joel Peter Witkin

Joel Peter Witkin

Jornal Público AS MELHORES FOTOGRAFIAS DE 2014

Vendedores de fruta no cruzamento de Auasse, Cabo Delgado, Moçambique MANUEL ROBERTO

Vendedores de fruta no cruzamento de Auasse, Cabo Delgado, Moçambique MANUEL ROBERTO

Martins Ibrahimo Musse, ex-combatente do exército colonial, vive em frente a um cemitério da I Guerra transformado em lixeira, Cabo Delgado, Moçambique MANUEL ROBERTO

Martins Ibrahimo Musse, ex-combatente do exército colonial, vive em frente a um cemitério da I Guerra transformado em lixeira, Cabo Delgado, Moçambique MANUEL ROBERTO

Fátima, Cabo Delgado, Moçambique MANUEL ROBERTO

Fátima, Cabo Delgado, Moçambique MANUEL ROBERTO

Mulher transporta na cabeça utensílios domésticos nas margens do rio Rovuma, Moçambique MANUEL ROBERTO

Mulher transporta na cabeça utensílios domésticos nas margens do rio Rovuma, Moçambique MANUEL ROBERTO

Transporte de mercadorias na travessia do rio Rovuma, da Tanzânia para Moçambique MANUEL ROBERTO

Transporte de mercadorias na travessia do rio Rovuma, da Tanzânia para Moçambique MANUEL ROBERTO

Chef Felipe Schaedler mostra as formigas da Amazónia que usa no seu restaurante Banzeiro. Estado do Amazonas, Manaus NELSON GARRIDO

Chef Felipe Schaedler mostra as formigas da Amazónia que usa no seu restaurante Banzeiro. Estado do Amazonas, Manaus NELSON GARRIDO

Brasil, Campo Novo do Parecis, estado de Mato Grosso - Plantações de soja - produtor de soja num campo onde houve uma demonstração da TMG sobre o seu programa de melhoramento genético de soja NELSON GARRIDO

Brasil, Campo Novo do Parecis, estado de Mato Grosso – Plantações de soja – produtor de soja num campo onde houve uma demonstração da TMG sobre o seu programa de melhoramento genético de soja NELSON GARRIDO

Brasil, Rio de Janeiro - Condomínios, prédios e favela NELSON GARRIDO

Brasil, Rio de Janeiro – Condomínios, prédios e favela NELSON GARRIDO

Cerimónias fúnebres de Eusébio - Volta ao Estádio da Luz e partida para a CML NUNO FERREIRA SANTOS

Cerimónias fúnebres de Eusébio – Volta ao Estádio da Luz e partida para a CML NUNO FERREIRA SANTOS

Cerimónia da religião jurema, uma ramificação de candomblé, num terreiro perto de Azeitão NUNO FERREIRA SANTOS

Cerimónia da religião jurema, uma ramificação de candomblé, num terreiro perto de Azeitão NUNO FERREIRA SANTOS

Guimarães - Centro Cultural Vila Flor - Peça de dança 'Pele' Útero - Associção Cultural - Direcção Miguel Moreira - Interpretação e criação Catarina Félix, Regina Fiz e Sandra Rosado PAULO PIMENTA

Guimarães – Centro Cultural Vila Flor – Peça de dança ‘Pele’ Útero – Associção Cultural – Direcção Miguel Moreira – Interpretação e criação Catarina Félix, Regina Fiz e Sandra Rosado PAULO PIMENTA

Veja mais no jornal Público, Portugal, a seleção Especial 2014 – As Melhores Fotografias

Las 10 fotos científicas más impactantes del 2014

Este año la humanidad logró grandes avances en la ciencia, algunos de los cuales registraron impactantes fotos que de seguro pasarán a los libros de historia.
El diario español ABC recopiló diez de las imágenes científicas más relevantes de este 2014, las que te exponemos a continuación, en mejor resolución y calidad. BioBioChile

1 – Primer robot elaborado por el hombre sobre un cometa

La superficie en la foto no es cualquiera. Se trata del cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko, el primero en recibir a un robot hecho por el hombre: Philae. El módulo de la sonda espacial Rosetta hizo historia tras posarse sobre el cuerpo espacial, de la que tuvieron que pasar 10 años para hacerse realidad.

La superficie en la foto no es cualquiera. Se trata del cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko, el primero en recibir a un robot hecho por el hombre: Philae. El módulo de la sonda espacial Rosetta hizo historia tras posarse sobre el cuerpo espacial, de la que tuvieron que pasar 10 años para hacerse realidad.

2 – Naia, la primera americana

El cráneo pertenece a Naia, quien hace 12 mil años vivió en la Península del Yucatán. Según se afirma, es “uno de los esqueletos más antiguos encontrados hasta ahora en el continente americano”, además del más completo. Sus restos fueron ubicados a más de 40 metros bajo el nivel del mar, en una cueva hoy inundada, llamada Hoyo Negro. Su aparición ha dado “datos esclarecedores sobre los orígenes de los primeros habitantes americanos”, quienes pasaron desde Asia hacia nuestro continente, por el estrecho de Bering, durante la glaciación.

El cráneo pertenece a Naia, quien hace 12 mil años vivió en la Península del Yucatán. Según se afirma, es “uno de los esqueletos más antiguos encontrados hasta ahora en el continente americano”, además del más completo.
Sus restos fueron ubicados a más de 40 metros bajo el nivel del mar, en una cueva hoy inundada, llamada Hoyo Negro. Su aparición ha dado “datos esclarecedores sobre los orígenes de los primeros habitantes americanos”, quienes pasaron desde Asia hacia nuestro continente, por el estrecho de Bering, durante la glaciación.

3 – El pulpo Dumbo

Como pulpo “Dumbo” ha sido bautizado este extraño ejemplar, que tiene recogido sus tentáculos en una forma jamás antes vista. Del género Grimpoteuthis, fue registrado por un robot submarino de exploradores estadounidenses en el Golfo de México, en abril de este año, y a una profundidad de 2 mil metros bajo el nivel del mar.

Como pulpo “Dumbo” ha sido bautizado este extraño ejemplar, que tiene recogido sus tentáculos en una forma jamás antes vista. Del género Grimpoteuthis, fue registrado por un robot submarino de exploradores estadounidenses en el Golfo de México, en abril de este año, y a una profundidad de 2 mil metros bajo el nivel del mar.

4 – Como veríamos Europa

Lo que se ve es Europa, la helada luna de Jupiter, en una imagen que replica cómo se vería con nuestros ojos. La foto es resultado de un proceso que hizo la Nasa a las capturas que ha conseguido la sonda espacial Galileo, desde finales de los 90.  Para los científicos, Europa resulta todo un misterio, por contar aparentemente con un océano, así como con miles de grietas que se le ven formadas.

Lo que se ve es Europa, la helada luna de Jupiter, en una imagen que replica cómo se vería con nuestros ojos. La foto es resultado de un proceso que hizo la Nasa a las capturas que ha conseguido la sonda espacial Galileo, desde finales de los 90.
Para los científicos, Europa resulta todo un misterio, por contar aparentemente con un océano, así como con miles de grietas que se le ven formadas.

5 – SuperLuna de Tenerífe (España)

Esta imagen dio la vuelta al mundo, tanto que elegida una de las mejores por el Wall Street Journal. Fue tomada en inmediaciones del Observatorio del Teide, de Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), que se dedicó a registrar el fenómeno de la SuperLuna del pasado 10 de agosto. “Este fenómeno ocurre cuando nuestro satélite natural se encuentra en su perigeo, el punto de su órbita más cercano a la Tierra. La Luna llena tiene un tamaño un 14% mayor y es un 30% más brillante que en el punto de la órbita más alejado a la Tierra”, explica ABC.

Esta imagen dio la vuelta al mundo, tanto que elegida una de las mejores por el Wall Street Journal. Fue tomada en inmediaciones del Observatorio del Teide, de Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), que se dedicó a registrar el fenómeno de la SuperLuna del pasado 10 de agosto.
“Este fenómeno ocurre cuando nuestro satélite natural se encuentra en su perigeo, el punto de su órbita más cercano a la Tierra. La Luna llena tiene un tamaño un 14% mayor y es un 30% más brillante que en el punto de la órbita más alejado a la Tierra”, explica ABC.

6 – Te estoy mirando

Esta imagen pareciera ser falsa, pero es completamente real. No es un monstruo, sino los ojos de una araña saltadora Phidippus. Noah Fram-Schwartz es el autor de ella, para un concurso de Nikon sobre el diminuto mundo que nos rodea. Y claro, ganó.

Esta imagen pareciera ser falsa, pero es completamente real. No es un monstruo, sino los ojos de una araña saltadora Phidippus. Noah Fram-Schwartz es el autor de ella, para un concurso de Nikon sobre el diminuto mundo que nos rodea. Y claro, ganó.

7 – La Tierra y la Luna, en una imagen

Esta imagen ha resaltado por ser una de las pocas que tiene a la Tierra y la Luna, juntas, en una sola imagen. Se trata de una captura enviada por Chang’e 5T1, una misión china lanzada el pasado 23 de octubre al espacio.

Esta imagen ha resaltado por ser una de las pocas que tiene a la Tierra y la Luna, juntas, en una sola imagen. Se trata de una captura enviada por Chang’e 5T1, una misión china lanzada el pasado 23 de octubre al espacio.

8 – Caminata espacial

Alexander Gerst, el astronauta de la Agencia Espacial Europa tuvo su mundo a los pies cuando en noviembre pasado debió realizar una caminata espacial por la Estación Espacial Internacional (ISS). El objetivo, unas mantenciones, pero la vista, espectacular.

Alexander Gerst, el astronauta de la Agencia Espacial Europa tuvo su mundo a los pies cuando en noviembre pasado debió realizar una caminata espacial por la Estación Espacial Internacional (ISS). El objetivo, unas mantenciones, pero la vista, espectacular.

9 – La protesta de las morsas

Unas 35 mil morsas fueron registradas en septiembre la costa de Alaska. Según los científicos, se debería al calentamiento global, que está cambiando el comportamiento de estos animales.

Unas 35 mil morsas fueron registradas en septiembre la costa de Alaska. Según los científicos, se debería al calentamiento global, que está cambiando el comportamiento de estos animales.

10 – La selfie del mono

Esta mona macaco negro, de la selva de Sulawesi (Indonesia), ganó fama mundial por ser el primer animal en registrarse a si mismo. Fue hecho con la cámara de David Slater, quien se la prestó y luego accidentalmente se fotografió, no una, sino varias veces.  Su historia paso al Daily Mail y desde ahí Wikipedia la subió a su sitio, generando una batalla legal entre Slater y Wikimedia -dueño de la enciclopedia libre-. La Oficina de Copyright de Estados Unidos falló a favor de Wikimedia, puesto que declaró que “los trabajos producidos por la naturaleza, animales o plantas” no pueden tener copyright.

Esta mona macaco negro, de la selva de Sulawesi (Indonesia), ganó fama mundial por ser el primer animal en registrarse a si mismo. Fue hecho con la cámara de David Slater, quien se la prestó y luego accidentalmente se fotografió, no una, sino varias veces.
Su historia paso al Daily Mail y desde ahí Wikipedia la subió a su sitio, generando una batalla legal entre Slater y Wikimedia -dueño de la enciclopedia libre-. La Oficina de Copyright de Estados Unidos falló a favor de Wikimedia, puesto que declaró que “los trabajos producidos por la naturaleza, animales o plantas” no pueden tener copyright.

Doisneau fue el fotógrafo de la sensibilidad humana

Entrevista a Marie Lizárraga/Coordinadora de Exhibición e Investigación del Museo del Palacio de Bellas Artes

doisneau-robert-les-amoureux-22037111

beijo

 

por Jacquelin Ramos

.
Las calles, los niños, la gente de París, con todas sus mutaciones, son los protagonistas del trabajo de quien fuera un empedernido paseante, de quien armado con una Rolleiflex —la cámara legendaria— captaba lo mejor, la ternura, la sonrisa, en otras ocasiones hasta la tristeza y la amargura, con la nariz dentro del visor: el fotógrafo Robert Doisneau (1912-1994), artista que sin duda alguna hizo de su pasión por atrapar la vida un arte.

.

Para Doisneau, fotografiar era “colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”, y de esa manera logró tomar las más bellas páginas de la historia de la fotografía. Entre ellas, su inevitable Beso —Le Baiser de l’Hôtel de Ville— de 1950, una narración visual con una fuerte carga simbólica: el beso de dos amantes que representaba la esperanza del futuro de unos jóvenes en una Europa traumatizada tras la Segunda Guerra Mundial.

.
Sin olvidar que fue un momento planeado, el Beso de Doisneau es la historia con la que todo el mundo ha soñado, con la que todos los que se han enamorado se han sentido identificados.

.

Apreciar el mundo
Asegura la especialista que el fotógrafo, con su peculiar estilo, deja ver la fotografía como una forma para apreciar el mundo, en el cual, a pesar de orquestar composiciones muy estudiadas, no dejó nunca de lado el compromiso solidario y humano, en el que los personajes se convierten en personas.

.
¿Cómo fue el trabajo de Robert Doisneau?, ¿por qué es considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo?

.
Su primera fotografía la tomó en 1929, y está exhibida en esta muestra en una de las salas. Su primer trabajo como fotógrafo profesional fue en la fábrica de Automóviles Renault en Francia, él se inicio como fotógrafo industrial —así lo llamaban los franceses— y también incursionó en el fotoperiodismo; a partir de ahí, no dejó de tomar fotografías hasta 1994 — año en que murió—. Es mundialmente conocido por sus imágenes de la calle y el registro de la cotidianidad francesa desde una visión poética y humana, por lo que sus fotografías han llegado a ser iconos de la vida de París.

.
En su opinión, ¿cuál era la visión fotográfica de Doisneau? ¿Qué intentaba captar con la fotografía?

.
Algo que podemos recalcar en la obra de Doisneau, tanto desde en sus inicios como hasta el final, es una constante sensibilidad humana. Existe mucha calidad humana, nunca dejó de lado el compromiso solidario y humano en sus fotografías. Aunque el artista trabajó en sus inicios para crear fotografías publicitarias que eran muy ingeniosas, obras por las que lo recordamos y siempre lo recordaremos son las imágenes en donde se retrata muchísimo este tema. Brigitte Ollier, una las escritoras que participan en el catálogo de la exposición, dice que “en Doisneau —cito— los personajes se convierten en personas, es decir a través de su cámara, a través de su mirada, atravesaba los estereotipos, los prejuicios, y llegaba al lado humano de las personas”.

Les Hélicoptères, 1972

Awesome Streetlife photographs by Robert Doisneau (1)

Les tabliers de la rue de Rivoli, 1978

Robert-Doisneau-2

El arte de mentir con imágenes. El capitalismo su fotografía y sus fotógrafos

por Fernando Buen Abad Domínguez
Rebelión/Universidad de la Filosofía
Imágenes para la dominación de los imaginarios

Son capaces de usar “fotos” para cualquier cosa. A la vista de todos nosotros, la ideología de la clase dominante, y sus negocios, miente con el fin de disociar la realidad de sus ficciones (y viceversa). Para eso fundó una industria del registro fotográfico, y una industria de la propagación de imágenes que, en uno de sus trabajos más nefastos, no ha dejado de especializarse en todas las posibilidades de la mentira. Suelen ser “fotos” sin lugar, sin fecha, sin autor. Uno de sus reinos predilectos es el del “periodismo” que las burguesías han consolidado como “armas de guerra ideológica” y herramientas para la invisibilización de lo evidente. La sobresaturación con imágenes ha servido para anestesiar al pensamiento. Diremos, sólo por rigor de método, que no son todos… pero. ¿Cuánto puede esconderse lo real en una fotografía?

Hemos visto una revolución burguesa de la tecnología, y del lenguaje fotográfico, para la des-información. El viejo interés humano por el “registro fiel de los hechos” quedó sepultado bajo el dispositivo ideológico especializado en sembrar una mezcla de zozobra, desorientación y miedo. Fascismo. Hoy la mentira fotográfica tiene herramientas inimaginables al servicio de la irracionalidad del mercado y de los engaños que sirven para “mostrar” con fotografías, hechos que no son o que nunca fueron lo que dicen que son. Obra cumbre, no única, de esta degeneración es el diario “El País” de España que publicó una fotografía en la que se afirmó aparecía el presidente Hugo Chávez en un quirófano.

Muchos pagan cualquier cifra por fotografías útiles para ilustrar y demostrar la “verdad” de los especialistas en mentir. No importa dónde ocurrió el hecho, quién es la víctima, en qué fecha se produjo. Cualquier persona que posea un modo de registro (cámara o teléfono) puede convertirse en comerciante de la mentira hegemónica. No hay inocencia, se pagan sumas jugosas. Para el negocio de mentir con fotografías nada mejor que una camarita discreta, fácil de usar, gran calidad y conexión a Internet vía Wifi ¿Es neutra la tecnología? No hay control posible en un fenómeno basado en la saturación de imágenes y menos si, con esa saturación, se fortalece el sistema de mentiras que se ha vuelto salida mercantil e ideológico-política. Internet ha multiplicado, exponencialmente, el número de fotografías realizadas por profesionales, y por aficionados, para mentir a cada día.

La fotografía no es la verdad… es una herramienta para su búsqueda. Por eso, acaso, nadie parece preocuparse por la verdad, en la información fotográfica, entre otras razones porque la mentira se ha vuelto uno de los grandes pilares del negocio del periodismo burgués contemporáneo. Se organizan algunas redacciones en función de lo que la fotografía consigue en lugar de ceñirse estrictamente a los hechos y a sus protagonistas. Los operadores mediáticos se frotan las manos con la posibilidad de aumentar sus negocios, y sus intereses ideológicos, saturando con fotografías “testigo” sus periódicos y revistas. No importa que sean falsas.

Es el capitalismo mundial que financia guerras, que encarece medicamentos, que devasta selvas y mares, que intoxica el aire, derrite glaciares, reseca los lagos… extermina especies vegetales, animales… humanas. Es el capitalismo retratado en personas, inocentes, frágiles, olvidadas… engañadas sistemáticamente con un arma ideológica de enajenación masiva, infernal y humillante, que son sus “fotografías”. Es el retrato de la barbarie y se ve clarísimo. La evidencia de que los horrores puedan acabar convirtiéndose en un espectáculo “informativo” muy rentable.

A estas alturas de su historia los trabajadores de la producción fotográfica andan flacos de organización y movilización solidarias. Los ha golpeado la crisis de sobreproducción fotográfica, el recorte de los salarios, los despidos masivos y el avance tecnológico manipulado por la burguesía. Hay excepciones, claro, pero en todo el espectro de la producción fotográfica se ven los estragos del capitalismo inmisericorde e inclemente. Igual que en el resto de las actividades productivas.

Alguna vez se pensó que las fotografías no mentían, que eran prueba palmaria de un acontecimiento y que su fidelidad con la “realidad” garantizaría una transformación revolucionaria en nuestra relación con los hechos y el conocimiento “objetivo” sobre ellas. Pero está naciendo un espectador cómplice de fotografías, dispuesto a ignorar que pueden mentirle. Es que la verdad exige mucho trabajo. El truco consiste en manipular los hechos para que se adapten a las matrices ideológicas. Las fotos más falaces, las mentiras apoyadas con imágenes, exigen una brutalidad ideológica previa que es necesario conocer y denunciar. Y combatir.

Si como supone Umberto Eco, acaso no sin un dejo de cinismo humorista, que la Semiótica es “la disciplina que estudia todo lo que puede usarse para mentir”, urge, entonces, una Semiótica de la fotografía, también, para revolucionar su definición apoyados en una praxis que la coloque como disciplina científica en combate, cuyo objeto de estudio no sea sólo lo que vehicula un contenido sino el desmontaje de la relación dialéctica entre el contenido y su representación, en un momento histórico preciso, bajo el signo de la lucha de clases… o acaso, en otra perspectiva, como ciencia que estudia las leyes del desarrollo de la producción de sentido. Y así desmontar en la fotografía, que la burguesía alienta, cómo sirven, y a quiénes, sus fotógrafos y sus propagandistas a la hora de mentirnos con imágenes.

Por ejemplo. Hay que legislar y protocolizar el uso de las fotografías con obligatoriedad ética en su identificación espacio-temporal y su autoría. Hay que entrenarnos en la exigencia crítica y en la denuncia de combate cada vez que cada imagen esconda, tergiverse, sepulte o criminalice a alguien, o algo, por el sólo hecho de que así decidan los operadores de las armas de guerra ideológica de la burguesía. Ejercer el derecho humano fundamental a defendernos de las mentiras de los poderosos. Ejercer el derecho social a combatir los ataques contra los imaginarios colectivos y la siembra de dispositivos ideológicos tóxicos fabricados en los laboratorios de guerra psicológica. Ejercer, en suma, la responsabilidad revolucionaria y socialista de combatir cada milímetro y cada instante a la ideología de la clase dominante y sus mil maneras de camuflarse e infiltrarse en las cabezas, los corazones y los tejidos sociales. Incluso con “fotos” ocurran donde ocurran. ¡Clíc!

Lewis Carroll: “Às vezes eu desejaria não ter escrito nenhum dos meus livros”

por Patricia Tubella

Lewis Carroll e Alice Liddell, montagem

Lewis Carroll e Alice Liddell, montagem

As aventuras de uma criança chamada Alice que desce por um buraco para emergir no País das Maravilhas transformara Lewis Carroll, um autor reconhecido e bem-sucedido, em um famoso de seu tempo. E, no entanto, o criador daquele fantástico relato desejou um dia não ter escrito o livro que acabou lhe consagrando como lenda literária. Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), o verdadeiro nome de um escritor que tentava guardar zelosamente sua privacidade sob o refúgio de um pseudônimo, recebeu mal o fato de sua identidade não ser mais ser um segredo. A sondagem pública fazia com que ele se sentisse como um animal de zoológico, tal e como se lamenta em uma carta dirigida a uma amiga que acaba de se tornar pública porque será leiloadapela casa Bonhams na próxima quarta-feira em Londres.

“Toda esta classe de publicidade faz com que desconhecidos vinculem meu verdadeiro nome com o livro, e que me assinalem, e que me olhem e me tratem como se eu fosse um leão”, escreveu para a sua confidente Anne Symonds, a viúva de um eminente cirurgião da época, em uma carta datada no dia 9 de novembro de 1891 valorizada hoje em mais de 3.500 euros (mais de 11.500 reais) segundo a Bonhams. Já se passaram 26 anos da publicação de Alice no País das Maravilhas uma obra que supunha uma virada radical na produção do matemático e lógico inglês até então dedicada aos livros sobre álgebra. Esse novo universo que tomava a fantasia como arma seduziu de imediato a legião de leitores, incluindo a mesmíssima rainha Victoria, que dizem que esperava com impaciência a publicação da sequência, Alice Através do Espelho – E o que ela encontrou lá.

Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll (1832-1898)

Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll (1832-1898)

O escritor que utilizava o pseudônimo de Lewis Carroll semeou sua novela de alusões satíricas em uma sociedade victoriana em que cujos espartilhos nunca se sentiu cômodo.O personagem real de Charles Lutwidge Dodgson teve que se confrontar com as indesejadas atenções daquela sociedade. Odiava a fama “tão intensamente, que às vezes quase desejaria não ter escrito nenhum de meus livros”. A carta dirigida à senhora Symonds confirma a reticência com a vida pública de um autor que só deixava a solidão quando estava rodeado de meninos, e sobretudo de meninas, de quem fez numerosos esboços e fotografias.

A relação de Dodgson com uma criança de 10 anos foi a inspiração da Alice da ficção. Alice Liddell era uma das três filhas do decano de um colega da Oxford (Christ Church), a quem o escritor costumava entreter com suas histórias sobre o inquieto coelho branco, o Gato de Cheshire ou o Chapeleiro Maluco. Durante um passeio de barco pelo Tâmisa com as pequenas da família Liddell, teria surgido a ideia de um novo livro que com o tempo acabaria tendo um imenso impacto cultural, do que beberam até hoje tantas e tão diversas manifestações artísticas.

Primeira página da carta do escritor leiloada pela Bonhams.

Primeira página da carta do escritor leiloada pela Bonhams.

A carta inédita que vai ser agora leiloada pela casa Bonhams contribui ao menos com um pedaço da ambígua personalidade de Carroll, submetida a um julgamento póstumo que continua sendo objeto de debate entre os que atribuem a fixação por Alice à sua condição de pedófilo, os que sublinham um amor desmesurado pelas crianças embora não de caráter sexual e aqueles para quem ele singelamente encarna uma obsessão literária por fixar a infância eterna. Seu verdadeiro perfil humano continua sendo um grande desconhecido porque quatro dos treze volumes de seus diários desapareceram misteriosamente, e sete páginas de outro foram arrancadas provavelmente por seus herdeiros. Um legado incompleto cuja mutilação alentou as especulações sobre uma perversão nunca provada.

—-

Nota do editor: Era costume da época vitoriana, fotografar crianças nuas como símbolo de pureza e inocência. Fotografias inclusive enviadas como cartão natalino.

Todas fotografias tiradas por Carroll eram consentidas pelos pais, clérigos e professores.

Várias Alices povoaram o mundo artístico.

Alice Carroll

Lewis Carroll Kissing Alice

A menina Evelyn Hatch completamente nua, fotografada por Lewis Carroll, em 1878

A menina Evelyn Hatch completamente nua, fotografada por Lewis Carroll, em 1878

Alice Liddell, em 1858

Alice Liddell, em 1858