Independência ou morte

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Ballet mecánico

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Entran, se acoplan. Se funden en un cuerpo tornasolado, múltiple, despatarrado. Y luego cada uno sigue su ruta, hasta el agotamiento. Unidad, dispersión y desgaste se repiten como ciclo. Los cuerpos y sus engranajes están contenidos dentro de trajes metalizados que marcan sus movimientos con precisión indecente. Más que marcar, botonean. Tan en evidencia dejan el bulto y la silueta que, para agregar ambigüedad a sus cuerpos, los performers han tenido que echar mano de suspensores que retraigan y prótesis que redondeen. Son superhéroes andróginos. Y el resultado, un amasijo de hierro (la escultura alrededor de la que desarrollan las coreografías es de ese material), spandex y carne. Para uno de los intérpretes la escultura de metal es un espejo. Para otro, una fuga. Para otro es un gimnasio y una máquina sado. ¿Cómo se llama la obra? Bastante menos sugerente que los títulos elegidos en los tiempos en que Osías Yanov formaba parte del colectivo Rosa Chancho (Masaje a diez manos, Doble penetración), esta pieza se llama VI Sesión en el Parlamento. “Imaginen una lucha sin palabra mediante – dice Yanov –.

Un Congreso o una batalla donde las leyes o las ideas se pudieran discutir sólo con el lenguaje corporal. Sería un mundo ideal.”

Sin rostro ni sexo, se mueven desafiando la fatiga del movimiento repetitivo. Se hacen agua adentro de sus uniformes futuristas que los envuelven en la genealogía pop del catsuit, de Gatúbela a Britney Spears. Para Yanov el hecho de “que no se les vean las caras y que sean tan ambiguos impacta: en otras presentaciones, al final, se acercaban espectadores a los bailarines para preguntar: ‘¿sos hombre o sos mujer?’. Parece que es muy importante saber qué hay adentro.”. ¿Y quiénes son estos diez enmascarados? Cada uno viene de distintas disciplinas. Joinner Hoyos es un bailarín colombiano de voguing. Otros vienen de la danza contemporánea, de los boliches. “Max Vanns es un megafanático de Lady Gaga. Se aprendió todas sus coreografías. El trabajo con él fue sintetizarlas todas en una. Gastón Ledezma es drag de la fiesta Whip. A Gastón Osiris lo conocí arriba de un parlante. Me acerqué con una tarjetita y le dije que estaba preparando una obra. Hice lo mismo con otros pero todos pensaron que era un levante.”

La obra tiene algo de estética de videoclip.

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Ballet 3.0

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Hay un video que me impacta mucho, Booty, de Jennifer López e Iggy Azalea .

Dos diosas mostrándote el culo frenéticamente. Me enciende.

 

¿Pero ese fuego de quién es? ¿De ellas o mío? ¿Quién me robo el fuego? Supongo que el mercado. ¿Cómo reapropiarnos de esa vitalidad? La investigación con cada bailarín fue reformular todo ese mundo de poses que ellos traían, del boliche, de las drags, de la TV. Me acuerdo del recital Britney en La Plata: mezcló en una estructura del árbol de la vida, de la Cábala, a las diez Sefirot. Las hizo estallar por los aires. Ella, primero en moto, y de repente le salen alas y sale volando del escenario. En 15 minutos te pasea por Hollywood, la Cábala, la elevación del espíritu. Casi lloro. Son símbolos potentes. Eso es lo que me interesa del pop: la apropiación de los símbolos y qué puedo reapropiarme de una coreografía súper comercial.

Se escucha mucho que el arte y la danza contemporáneos son lenguajes tan cerrados en sí mismos que expulsan al espectador…

Más que hermetismo es especificidad. Si estás investigando profundamente algo puntual, el círculo de personas a las que les puede interesar es chico. La teoría queer es mi literatura de cabecera, desde donde pienso mis obras. Y por eso para mí es tan importante que semejante pensadora como Beatriz Preciado venga en junio a dar una charla en el Malba en el marco de esta obra. Igualmente es necesaria una mayor comunión entre espectador y obra. La conexión acá tal vez pase por el movimiento, por sentirlo en el cuerpo. No necesitamos ninguna bibliografía para experimentar eso. Acá está la opción de aproximarse de modo no tan “intelectual”. Hay diez bailarines pero la obra se completa cuando el espectador se empieza a mezclar con ellos, ve que están agitados, que transpiran y, sin darse cuenta, se contagia y se le escapa algún pasito. Página 12/ Argentina

13 de las mejores escenas de sexo lésbico del séptimo arte

by Emma Mars

 

Jejeje. Bueno, pues aquí estamos, ¿no? ¿Hace calor? ¿Tienes frío? ¿Cómo va la temperatura por ahí? Yo te recomendaría que enciendas el ventilador o cualquier dispositivo de aire acondicionado que tengas a mano porque hoy vamos a hacer un listado con algunas de las mejores escenas de sexo lésbico en las películas. Quien avisa no es traidor. Y este post creo que no necesita más introducciones.

Atención: sobra decir que la entrada no está recomendada para a) personas con cardiopatías graves o b) menores (aunque sé que no me vais a hacer ni caso, pero si vienen vuestras madres persiguiéndome con un cuchillo, os juro por lo que más quiero, que es mi esposa, por supuesto, hola, cariño, no te preocupes que yo las escenas no las veré, que no me haré responsable de vuestro florecer lésbico. La culpa se la echaremos a Natalie Portman, ¿trato hecho?).

Atención: sobra decir que la entrada no está recomendada para a) personas con cardiopatías graves o b) menores (aunque sé que no me vais a hacer ni caso, pero si vienen vuestras madres persiguiéndome con un cuchillo, os juro por lo que más quiero, que es mi esposa, por supuesto, hola, cariño, no te preocupes que yo las escenas no las veré, que no me haré responsable de vuestro florecer lésbico. La culpa se la echaremos a Natalie Portman, ¿trato hecho?).

KYSS MIG

Mia (Ruth Vega) y Frida (Liv Mjönes) se conocen en la fiesta de compromiso de sus padres, pero muy pronto las hermanastras empezarán a tener una relación muy poco fraternal que traerá consecuencias para toda la familia.

 

 

 

 

 

HABITACIÓN EN ROMA

Es muy complicado elegir una escena de Room in Rome. Hay tantas… toda la película se podría poner en este post. Pero ahí tienes a Elena Anaya (orgullo patrio) y Natasha Yarovenko, dos atractivas desconocidas que en una noche loca de verano se convertirán en amantes. Si todas las rusas fueran como Natasha…¡Ay, Natasha!

 

GIA

Creo que si no incluyo aquí a Gia las fans de Angelina Jolie me retiran el saludo para siempre. Que no se diga que no os aprecio:

 

 

 

IF THESE WALLS COULD TALK 2

Michelle Williams es Linda, una estudiante universitaria que comparte casa con sus amigas croquetas allá por 1972. Chloe Sevigny es Amy, una butch de los pies a la cabeza que despierta nuestros instintos más básicos. Aunque Linda es una feminista convencida, no puede negar que se siente atraída por Amy, como bien demuestra la escena que os ponemos a continuación. Y nosotras nos seguiremos preguntando eternamente por qué Chloe Sevigny no decidió quedarse con esa vestimenta para siempre. Se haría un favor a ella y nos lo haría a todas nosotras. Nunca la hemos visto tan atractiva como en esta película.

 

 

 

 

CHLOE

Amanda Seyfried es Chloe, una misteriosa joven que acaba teniendo un affair con Catherine (Julianne Moore) en una película que nos ha regalado esta escena para deleite de nuestros sentidos. Y por dios santo… Julianne Moore…

 

 

 

 

Las otras seis películas aquí

 

 

 

 

A arte de Paul Delvaux en el Thyssen

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta ‘Paul Delvaux: paseo por el amor y la muerte’, una exposición para admirar la iconografía de mujeres tumbadas, edificios de corte clásico, trenes y esqueletos que aparecen una y otra vez en la obra del artista

'LA ANUNCIACIÓN', 1955'La Anunciación' (1955), obra de Paul Delvaux. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta 'Paul Delvaux: paseo por el amor y la muerte', una exposición para admirar la iconografía de mujeres tumbadas, edificios de corte clásico, trenes y esqueletos que aparecen una y otra vez en la obra del artista (Paul Delvaux - © Musée des Beaux-Arts de Charleroi - Foto: Luc Schrobiltgen - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

‘LA ANUNCIACIÓN’, 1955, obra de Paul Delvaux. © Musée des Beaux-Arts de Charleroi – Foto Luc Schrobiltgen – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

'PALACIO EN RUINAS', 1935La influencia de Chirico se palpa en la arquitectura, a la que Delvaux da un tratamiento teatral y cinematográfico. 'Palacio en ruinas' (1935) es su primer trabajo puramente surrealista. La antigua casa señorial, en un paisaje desértico y con una figura femenina abandonada de color piedra, parece producto de un sueño (Paul Delvaux - © Musée d’Ixelles, Bruselas - Foto: Vincent Everarts, Bruselas - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) ▲  Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

‘PALACIO EN RUINAS’, 1935. La influencia de Chirico se palpa en la arquitectura, a la que Delvaux da un tratamiento teatral y cinematográfico. ‘Palacio en ruinas’ (1935) es su primer trabajo puramente surrealista. La antigua casa señorial, en un paisaje desértico y con una figura femenina abandonada de color piedra, parece producto de un sueño (Paul Delvaux – © Musée d’Ixelles, Bruselas – Foto Vincent Everarts, Bruselas – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

3/9'EL RETIRO', 1973'El retiro'  (1973), óleo del artista belga (Paul Delvaux - Colección privada - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

3/9’EL RETIRO’, 1973, óleo del artista belga (Paul Delvaux – Colección privada – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

4/9'LAS AMIGAS', 1940Su relación con las mujeres fue difícil y las muchachas enigmáticas y hermosas que representa juegan el rol de amor platónico. La exposición contiene obras (sobre todo dibujos) en las que hay implícitas o se manifiestan con claridad relaciones lésbicas, algo que algunos expertos relacionan con la decepción del artista con las relaciones heterosexuales (Paul Delvaux - © Musée d’Ixelles, Bruselas - Foto: Vincent Everarts, Bruselas - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

4/9’LAS AMIGAS’, 1940. Su relación con las mujeres fue difícil y las muchachas enigmáticas y hermosas que representa juegan el rol de amor platónico. La exposición contiene obras (sobre todo dibujos) en las que hay implícitas o se manifiestan con claridad relaciones lésbicas, algo que algunos expertos relacionan con la decepción del artista con las relaciones heterosexuales (Paul Delvaux – © Musée d’Ixelles, Bruselas – Foto Vincent Everarts, Bruselas – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

'CRUCIFIXIÓN', 1954Fascinado por la expresividad y la ironía de los huesos, Delvaux realiza versiones de la Pasión de Cristo con esqueletos. Expuesta en 1954 en la Bienal de Venecia, la serie provocó un escándalo sin que el autor lo pretendiera, el cardenal Roncalli (después el Papa Juan XXIII) condenó las obras por herejía (Paul Delvaux - © Musée d’Ixelles, Bruselas - Foto: Vincent Everarts, Bruselas - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

‘CRUCIFIXIÓN’, 1954. Fascinado por la expresividad y la ironía de los huesos, Delvaux realiza versiones de la Pasión de Cristo con esqueletos. Expuesta en 1954 en la Bienal de Venecia, la serie provocó un escándalo sin que el autor lo pretendiera. El cardenal Roncalli (después el Papa Juan XXIII) condenó las obras por herejía (Paul Delvaux – © Musée d’Ixelles, Bruselas – Foto Vincent Everarts, Bruselas – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

6/9'LA EDAD DE HIERRO', 1951 Nacido en una época de pleno desarrollo del ferrocarril, Delvaux a menudo plasmó este símbolo de la modernidad. En los años veinte adoptó la Estación de Luxemburgo en Bruselas como no de sus temas preferidos e incluso trabajó allí pintando al aire libre. En los años cuarenta regresó a los trenes con su técnica ya depurada, combinando las estaciones y los trenes con enigmáticas mujeres (© Mu.Zee, Oostende - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

6/9’LA EDAD DE HIERRO’, 1951. Nacido en una época de pleno desarrollo del ferrocarril, Delvaux a menudo plasmó este símbolo de la modernidad. En los años veinte adoptó la Estación de Luxemburgo en Bruselas como no de sus temas preferidos e incluso trabajó allí pintando al aire libre. En los años cuarenta regresó a los trenes con su técnica ya depurada, combinando las estaciones y los trenes con enigmáticas mujeres (© Mu.Zee, Oostende – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

'LA VENUS DORMIDA I', 1932'La Venus dormida I' (1932), la primera obra de Delvaux con uno de sus motivos más famosos, la Venus yacente (Paul Delvaux - © Musée d’Ixelles, Bruselas - Foto: Vincent Everarts, Bruselas - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

‘LA VENUS DORMIDA I’, 1932, la primera obra de Delvaux con uno de sus motivos más famosos, la Venus yacente (Paul Delvaux – © Musée d’Ixelles, Bruselas – Foto Vincent Everarts, Bruselas – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

'¿EL INCENDIO?', 1935?La segunda parte de '¿El incendio?' (1935). Recientemente se pudo confirmar que el lienzo (hasta hace poco perdido) es la mitad izquierda de otro que el artista cortó antes de exponer ese mismo año. Las dos partes de expusieron juntas por primera vez el año pasado en el Musée d'Ixelles y ahora se pueden ver en la muestra del Museo Thyssen de Madrid (Paul Delvaux - © Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas - Foto: J. Geleyns/Ro scan - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) ▲2  Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

‘¿EL INCENDIO?’, 1935? La segunda parte de ‘¿El incendio?’ (1935). Recientemente se pudo confirmar que el lienzo (hasta hace poco perdido) es la mitad izquierda de otro que el artista cortó antes de exponer ese mismo año. Las dos partes de expusieron juntas por primera vez el año pasado en el Musée d’Ixelles y ahora se pueden ver en la muestra del Museo Thyssen de Madrid (Paul Delvaux – © Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas – Foto: J. Geleyns/Ro scan – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

9/9'EL INCENDIO', 1935'El incendio' (1935), el cuadro de Delvaux que resultó tener una mitad perdida (© Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas - Foto: J. Geleyns/Ro scan - © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015) Ver más en: http://www.20minutos.es/fotos/artes/paul-delvaux-en-el-thyssen-11206/?imagen=7#xtor=AD-15&xts=467263

9/9’EL INCENDIO’, 1935, el cuadro de Delvaux que resultó tener una mitad perdida (© Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas – Foto J. Geleyns/Ro scan – © Paul Delvaux, VEGAP, Madrid, 2015)

FOTOGALERIA, 20 Minutos, Espanha

Que seja criado o Museu de Arte Moderna José de Sousa Alencar

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José de Sousa Alencar era um colecionador de artes, além de crítico de cinema, teatro e pintura. Lançou vários artistas, hoje famosos.

Sua pinacoteca deveria ser transformada em museu pelo importante acervo de pinturas, focado na característica artística pernambucana.

Importante salientar que a Prefeitura do Recife não possui museu, biblioteca pública, nem promove nenhum evento cultural que movimente a Cidade e tenha repercussão Nacional.

Tudo que o governo do Estado fez pela Cultura tem mais de meio século.

TEATRO SANTA ISABEL – A ideia de construir um teatro público no Recife foi do então presidente da província de Pernambuco, Francisco do Rego Barros, barão, visconde e depois conde da Boa Vista.

Em 30 de abril de 1839, ele assinou a Lei número 74, autorizando a construção de um teatro público para a cidade.

Para viabilizar o seu projeto de governo, Rego Barros promoveu a vinda de inúmeros profissionais europeus, engenheiros, matemáticos, técnicos e operários, entre eles, Louis Léger Vauthier, o engenheiro responsável pela execução do projeto do novo teatro, que chegou ao Recife, em setembro de 1840.

O prédio é um exemplo de arquitetura neoclássica predominante no século XIX brasileiro. Tendo sido nomeado em homenagem à Santa Isabel de Portugal, Rainha de Portugal.

MUSEU DO ESTADO DE PERNAMBUCO – Foi criado em 24 de agosto de 1928, através de lei estadual, como Museu Histórico e de Arte Antiga, subordinado à Inspetoria Estadual de Monumentos Nacionais, sendo inaugurado em 7 de setembro de 1930, funcionando no Palácio da Justiça, e contando com uma coleção composta principalmente pelas obras do artista pernambucano Telles Júnior e mais poucas peças, como os retratos imperiais, documentos, algumas litografias e mobília.

Extinto esse museu em 1933, seu acervo passou à guarda da Biblioteca Pública do Estado, onde permaneceu até 1940. Neste ano o museu foi recriado, por decreto de 10 de maio de 1940, passando a funcionar em um palacete que pertencera a Augusto Frederico de Oliveira, filho de Eduardo Candido de Oliveira, Barão de Beberibe, e que é um exemplar típico e importante da arquitetura aristocrática pernambucana do século XIX.

ACADEMIA PERNAMBUCANA DE LETRAS – Fundada em 26 de janeiro de 1901, por Carneiro Vilela e outros escritores pernambucanos da época, com um total de 20 cadeiras.

A Academia Pernambucana de Letras foi criada em dependência do Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano, cedida para sua instalação, em 26 de janeiro de 1901, por Carneiro Vilela e outros escritores pernambucanos da época, com um total de 20 cadeiras.

Em 1966, o governador Paulo Pessoa Guerra desapropriou o solar que foi residência do Barão Rodrigues Mendes (João José Rodrigues Mendes), projetado pelo arquiteto Louis Léger Vauthier. A propriedade foi doada à Academia Pernambucana de Letras e passou a ser sua sede permanente.

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE PERNAMBUCO – Foi criado no governo de Paulo Pessoa Guerra, em 1966. O Museu encontra-se instalado no edifício da antiga Casa de Câmara e Cadeia Pública, um prédio erguido em meados do século XVIII para servir de sede ao Aljube da Diocese de Olinda.

O Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco conserva um acervo de aproximadamente 4.000 obras, de variados suportes, procedências e técnicas, abrangendo majoritariamente a produção artística moderna e contemporânea do Brasil, com grande ênfase na arte pernambucana. Seu núcleo original é a coleção de arte doada por Assis Chateaubriand ao governo pernambucano.

Foto Alexandre Belém

Foto Alexandre Belém

MUSEU JOSÉ DE SOUSA ALENCAR – O casarão que Alex residia, na rua Dom Bosco, pode ser a sede do museu. O importante é que o acerco que ele reuniu não seja disperso. E bem que Alex merece esta homenagem.

Escreve hoje o jornalista Ricardo Antunes: “Os novos ‘coleguinhas’ [jornalistas] nunca ouviram falar tanto em Alex”. Ricardo alerta para  “o descaso pela memória dos nossos jornalistas”. E acrescenta: José de Sousa Alencar “morreu, magoado e triste. Foi cortejado por toda ‘burguesia’ da cidade. Melhor crítico de cinema do que colunista, certo dia ele chegou no São Luiz, e o filme havia começado. Pois mandaram rebobinar a fita, por conta do jornalista sempre elegante, e com muito prestígio. Se tinha defeitos? Claro que os tinha. Nada pior que a reclusão obrigatória, e a solidão dos ‘amigos’ da ‘alta’ que tantas notas e fotos pediram, no período em que coluna social era coisa de ‘gente fina’. Pouca gente foi lhe dar o adeus que a gratidão mandava”.

NECROLÓGIO

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Registra o Diário de Pernambuco: O colunista social José de Souza Alencar, conhecido como Alex, morreu à 1h deste sábado. Ele tinha 88 anos e estava internado no Centro de Terapia Intensiva do Hospital Santa Joana, no bairro do Derby, desde o dia 12 de janeiro, para tratamento de infecção urinária grave.

Alex é bacharel em direito, mas nunca atuou na área jurídica. Começou a carreira de jornalista no Diario de Pernambuco, onde foi crítico de cinema. Assinou a coluna social do Jornal do Commercio e da Folha de Pernambuco. Nascido em Água Branca (Alagoas), em 1926, e radicado no Recife desde 1948, ele ocupava a cadeira de número 10 da Academia Brasileira de Letras desde 1970. O jornalista escreveu cinco livros.

O governador do estado de Pernambudo, Paulo Câmara, lamentou o falecimnto. “Perdemos uma referência do jornalismo pernambucano, em especial do segmento cultural e social. Alex teve uma trajetória longa e atuante, formando novas gerações e ajudando a construir páginas importantes da história da nossa Imprensa. No entanto, talvez o aspecto mais marcante de Alex, nos últimos anos, tenha sido sua determinação em continuar no batente, em continuar escrevendo, paixão que transformou em profissão. Eu e Ana Luíza nos solidarizamos com os amigos e admiradores de Alex”, disse, em nota.

Folha de Pernambuco: A filha de Alex Luciana Barros compartilhou seus sentimentos sobre o pai. “Era completamente apaixonado por cinema. Ainda enquanto doente escrevia artigos e assinava uma coluna da Folha de Pernambuco”, comenta ela. “Há dois anos lutava contra o Alzeihmer. No último dia 9 de janeiro ele teve uma parada cardio-respiratória e precisou ser internado, e desde então o estado de saúde dele era crítico. É uma perda para todos nós”, lamentou Luciana.

Nos últimos quatro meses, Alex estava aos cuidados da jovem Jéssica Souza, que também compartilhou seus momentos com o colunista sobre a perda. “O pouco tempo que convivi com ‘seu Alex’, vi que ele é uma pessoa extraordinária e simples. Ele sempre me contava as histórias da imprensa. Era realmente um amante das artes.”

O prefeito Geraldo Julio classificou Alex como um ícone do jornalismo e da sociedade recifense. “Alex era uma pessoa muito querida de todos. Não só do meio jornalístico, mas de toda a sociedade recifense. Uma pessoa agradável, amiga, que estava sempre à disposição. Todos do Recife sentem com a perda de Alex”, destacou.

Jornal do Comércio: “Tive uma infância pobre, muito pobre. Minha mãe (Dona Sinhá, com quem tinha uma ligação muito forte) se separou do meu pai quando eu tinha 6 meses. Ela ensinava de manhã e de tarde e costurava à noite para manter a casa. Estudei em grupo escolar, o D. Pedro II, lá em Maceió, onde hoje funciona a Academia Alagoana de Letras. Tempos depois nos mudamos para o Recife, e eu, que pensava em fazer medicina, desisti. Então eu fiz direito na Universidade Federal de Pernambuco”, recordou Alex ao ser entrevistado pelo jornalista Jorge José B. Santana, em 2006, para o livro A televisão pernambucana por quem a viu nascer.

“À minha frente estava uma pessoa que sempre admirara pela postura mantida diante das câmeras ao entrevistar personalidades artísticas, políticas e empresariais. Sempre deixou os convidados muito à vontade para falar, e eu me sentia na obrigação de fazer o mesmo naquele momento único. Seu olhar demonstrava alegria, melancolia e paixão à medida que respondia às perguntas”, relata o autor em uma das páginas do livro.

Foi ainda na infância que surgiu a paixão de Alex pelo cinema. “Minha vida é como Cinema paradiso. Quando eu era criança, em Alagoas, tinha um vizinho operador (de projetor) que me levava para o cinema todo dia, na sessão das seis. De modo que, aos 9 anos, eu já era íntimo de Greta Garbo”, contou à jornalista Olívia Mindêlo, em 2008, quando foi homenageado com uma exposição no Museu do Estado de Pernambuco.

O jornalismo também chegou cedo à vida de Alex e ele passou pelas maiores redações do Estado. Quando ele estava no segundo ano da faculdade, começou a escrever sobre cinema no Diario de Pernambuco, assinando com o pseudônimo Ralph. “Fiz durante uns oito anos críticas de cinema. Até então, não existia televisão e a grande diversão do público era ir ao cinema. Toda semana estreavam de seis a oito filmes”, relata o jornalista no livro de Jorge José. No Jornal do Commercio, assinou por mais de cinco décadas uma prestigiada coluna social que marcou época. E ainda publicou suas crônicas na Folha de Pernambuco.

Além de se dedicar ao colunismo social, Alex transformava observações sobre o mundo à sua volta em crônicas, publicadas no jornal e reunidas em livros, como Setenta crônicas de Alex. A atuação como cronista começou em 1964 – e a data tem mesmo uma relação com o período da ditadura no Brasil. Em sua coluna, Alex contou que o presidente Castelo Branco tinha um relacionamento com uma professora da Universidade Federal de Pernambuco. A atitude desagradou aos militares e ele acabou preso. “Foi inacreditável para mim ter passado por algo assim, porque nunca tive qualquer envolvimento com o comunismo ou nada parecido. Eu fiquei tão transtornado com essa prisão, que decidi fazer outro gênero, além do colunismo social, para mostrar meu potencial a essas pessoas. Escrever foi meu recurso para lidar com o trauma”, lembrou em 2005, ao ser entrevistado pelo jornalista Schneider Carpeggiani. [O relacionamento não foi com uma professora. E sim com uma ex-esposa de um deputado estadual]

Em A televisão pernambucana… ele recorda de uma ligação do próprio Castelo Branco: “José Vander, assessor de imprensa do presidente, telefonou-me e disse: ‘Olha, o presidente Castelo Branco quer falar com você. Fique na espera porque logo mais ele vai lhe telefonar’, e desligou. Pensei que fosse trote. Depois de alguns minutos, o telefone tocou, eu atendi e era ele quem estava do outro lado: ‘Senhor Alex, aqui quem está falando é o presidente Castelo Branco’. Reconheci a voz dele imediatamente. E acrescentou: ‘O senhor sempre foi uma pessoa muito gentil, muito agradável comigo. Nessa minha vinda ao Recife eu não poderia deixar de falar com o senhor e com o médico que foi cardiologista da minha mulher, que também é uma pessoa a quem muito estimo. Eu tenho uma admiração muito grande e não esqueça de uma coisa: estou lá em Brasília, mas estou à sua inteira disposição, senhor Alex. Se o senhor precisar de qualquer coisa em Brasília, me procure, que eu atendo’”.

 

 

A arte de Bárbara Damas

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barbara perfil

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Bárbara Damas

Agadá

por Talis Andrade

Performance El Maria

Performance El Maria

A alma busca se libertar
do corpo terreno –
terra e água
lama
Lama que apodrece
ao ritmo da lua
que cresce descrece e desaparece
Lama que o tempo resseca
pois tu és pó, e ao pó retornarás

Pó que o vento leva

O sopro que deu
a vida ao corpo
insufla as asas
para o voo eterno
da alma

Com projeto artístico, estudante denuncia seu estuprador

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Em seu projeto-protesto “Carregando o Peso”, Emma Sulkowicz carregará seu colchão pelo campus de tradicional universidade de Nova Iorque enquanto seu estuprador permanecer em campus

por Alyssa Figueroa, em Alternet | Tradução: Vinicius Gomes

Na Universidade de Columbia, em Nova Iorque, a estudante de artes visuais Emma Sulkowicz está iniciando seu ano letivo carregando pelo campus mais do que sua mochila e seus livros. Como parte de um projeto artístico, Sulkowicz carregará seu colchão por toda Columbia, uma vez que seu estuprador ainda está no campus.

Ela diz que foi violentada no primeiro dia de seu segundo ano na universidade. Não denunciou o estupro de maneira imediata, mas após conversar com duas mulheres que foram atacadas pelo mesmo homem, todas decidiram registrar o ocorrido. Ela então passou por uma audiência inapropriada, como a própria escreveu na revista Time: “Durante minha audiência, que não ocorreu até sete meses depois do incidente, uma das presentes no inquérito continuou me perguntando como era fisicamente possível acontecer o estupro anal. Eu fui colocada na horrorosa posição de tentar educá-la e explicar como essa coisa terrível aconteceu comigo”.

A universidade ignorou os casos das três mulheres.

Na semana passada, a The Nation publicou um e-mail que um administrador enviou acidentalmente para um estudante, revelando o desdém da universidade para o movimento anti-estupro no campus. O administrador, basicamente, debochou do pedido das estudantes para um maior envolvimento [da administração] nas políticas de ataques sexuais na universidade.

Em abril, Sulkowicz assinou junto de outras 22 estudantes uma reclamação contra a universidade por sua ineficiência em lidar com casos de estupro. No mês seguinte, ela decidiu reportar o estupor para a polícia, onde foi tratada de maneira ainda mais insensível.

“Você o convidou a seu quarto. Essa não é a definição legal para estupro”, disse um dos policiais. O projeto artístico tem o nome de “Performance do Colchão: Carregando o Peso”.

“Fui estuprada em meu próprio dormitório e desde então, aquele espaço se tornou um tormento para mim”, diz Sulkowicz em um vídeo publicado pelo Columbia Spectador. “E eu sinto que tenho carregado o peso daquilo que aconteceu comigo por todos os lugares desde então”.